北京**舞台灯光***选择

柱光： 安装在舞台假台口内侧，从台口内侧投光到表演区，可分一道柱光、二道柱光。又称内耳光。

装置及用途：弥补面光、耳光之不足。

配用灯具：小功率聚光、柔光灯具；

脚光： 舞台台唇内侧，斜上射向演员及大幕布

装置及用途：弥补面光过陡，消除演员前方阴影，闭幕时投向大幕，改变大幕颜色。

配用灯具：聚光灯；

侧光： 舞台天桥两侧，从两侧高处射向舞台，可分一道侧光、二道侧光、三到侧光。又称桥光

装置及用途：照明演员面部的辅助照明，并可加强布景层次

配用灯具：聚光灯； 舞台灯光设计应该系统地考虑人物和情节，突出视觉重点，用光来表达故事情节和人物感情。北京**舞台灯光***选择

目前市面上的电脑摇头灯的品牌和型号非常繁多，有进口的、国产的、摇头式的、扫描式的，但总体来说不外乎都是以下一些的特点。下面就由广州舞台灯光设备批发厂家为大家分享一下电脑摇头灯的一些技术特点吧!

电脑摇头灯

1.电脑摇头灯的功能特点

作为现代灯具的典型**，电脑摇头灯的功能可以说是非常齐备的，一般都会包括：光线明暗变化、镜头调焦变化、镜头变焦变化、图案组合变化、图案旋转变化、棱镜效果变化、光线颜色变化、三基色组合变化、柔光效果变化、镜头光圈收缩变化、光束频闪变化等等。近年以来，广州的一些批发舞台灯光设备的生产厂家已经开始考虑把电脑摇头灯跟视频设备连接在一起，让电脑摇头灯可以更加投射出无限变化的图案，产生更多丰富多彩的艺术效果。 北京**舞台灯光***选择舞台灯光的作用使舞台画面更清晰，导引观众视线，使观众能够看清什么或舞台的某些角落不让观众看见。

塑造形象角色与创意描写

A）、轮廓逆光

B）心理描写--对白、独白、回忆、希望、幻想

C）创意描写--具象、抽象、写实、非写实

舞台时空环境 

A）空间环境的表现--

B）时间环境的表现--

C）季节环境的表现--

D）其他环境的表现--

把握舞台气氛构成关系 

A）亮度关系--明亮程度的制订/明者抢前、暗者退后/明暗对比控制/高调-强调重点/低调-效果明显

B）色彩关系--现实/装饰/饱和度/色温/原色对比-间色对比

C）时空关系--时间色彩变化/光区空间变化/距离感

D）观演关系--情感交流/心理共鸣

E）形式关系--自然/夸张/抽象

F）审美关系--与演出和揩的创作；审美的标准与/表现效果/素养

G）主观客观关系--主观表现情节的构想；客观再现演出灯光的空间构成

H）主次关系--重点人物与非重点人物，人与景的效果-人亮与景亮；强调重点-减弱非重点，局部支点-整体演区

I）情境关系--同一场景可产生不同灯的光效果，做到景中有情；情中有景

J）创作语汇关系--有自主创意的；与情节密切相关的；连续画面的灯光构成效果

舞台灯光的常用光位要想做好专业舞台灯的配置，首先要了解舞台灯具的常用光位。这是正确选用配置的一个重要环节。

1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。

2、耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。

3、柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。

4、顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。

5、逆光：自舞台逆方向投射的光（如顶光、桥光等反向照射），可勾画出人物、景称的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。 灯光设计中所有的主演区比较大白光照度指 数应当大于1200IX。

早期戏剧曾有露天或半露天的演出历史，都以日光为光源。但随着演出场所搬进室内或夜间演出，开始出现了舞台灯光。

16世纪欧洲如在室外夜间演出，则用浸过树脂的绳子制成篝火作为光源。

1755年德累斯顿剧院演出歌剧《耶奥》时，舞台上点燃蜡烛达8000只。

18世纪以来，演出时熄灭观众席场灯、只留舞台灯光，已成为惯例。

20世纪初，钨丝灯泡问世后，为舞台提供了发光集中的聚光灯，并未表现舞台空间、创造舞台气氛提供了有利的条件。

20世纪50年代，演播室灯光在舞台、电影灯的基础上逐渐发展起来。

20世纪60年代，科技工作者利用半导体PN结发光的原理，研制成了LED发光二极管。当时研制的LED，所用的材料是GaASP，其发光颜色为红色。经过近30年的发展，大家十分熟悉的LED，已能发出红、橙、黄、绿、蓝等多种色光。然而照明需用的白色光LED*在2000年以后才发展起来。近年来，舞台灯具很多使用了LED灯，LED舞台灯具也逐渐成为舞台灯光的重要灯具之一。

桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用来辅助柱光，增强立体感。北京**舞台灯光***选择

技术保障实施

A）视觉的特征--趋光性/适应性/疲劳性

B）适当亮度--剧场以及观众席大小/欣赏距离/内容情景的要求/投光距离/投射面积/功率/光效利用率

C）光具的组合--灯具性能的利用/多灯排列设置/灯具组合共用/定点光/单灯特灯/效果器材应用

D）布光效果--投光角度-投光方向/光区组合衔接/灯具的隐蔽方式-暴露方式

E）控制及操作--调光-改变电压/与情节相吻合时空转换/变化时机-台词-体形-曲调-声效/编程、操作、管理

功能：①使舞台画面更清晰：使观众能够看清什么或舞台的某些角落不观众看见（现性）。②加强舞台表演的效果：符合剧情需要，使背景显得自然，对剧情发展起到衬托、暗示和诱导作用、调节气氛（演员、观众）。

 舞台灯光的使用原则：①强度（指灯光的亮度）：必须有足够的灯光，使观众能够看到颜色、外表和细节。②分配：包括灯光的使用分配和射向舞台的方向分配，主体必须与配角和背景与明显不同（颜色）可亮度区别。③颜色：依靠色纸、电脑调色等方式来满足剧情的需要。④变化：依剧情需要，使灯光的颜色、亮度、运动进行变化。在舞台灯光的具体使用过程中，在减少某一光源前，应做好增强下一光源的准备，除剧情的特殊需要外。尽是避免黑声，以免影响演职人员的工作。

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上海海邑声光科技有限公司主要经营范围是建筑、建材，拥有一支专业技术团队和良好的市场口碑。公司业务分为舞台音响，舞台灯光，舞台机械，舞台音视频等，目前不断进行创新和服务改进，为客户提供良好的产品和服务。公司秉持诚信为本的经营理念，在建筑、建材深耕多年，以技术为先导，以自主产品为重点，发挥人才优势，打造建筑、建材良好品牌。上海海邑凭借创新的产品、专业的服务、众多的成功案例积累起来的声誉和口碑，让企业发展再上新高。