家长首先要清楚，学好美术非“一日之功”，需要一个过程，从入门到熟练掌握作画要领，专业技能要求很高，没有一定的时间是学不好的，绝不能“急于求成”。有的家长在孩子刚学画时，因为没看到孩子画出象样的美术作品，就断定孩子没能力、没前途，而责怪孩子甚至放弃学习，这种认识是不理智、不科学的，也许一个未来的艺术家就这样被扼杀了。所以，家长应有充分的思想准备，正确对待孩子的美术学习，要准备打“持久战”。 据淄博张店美术培训人士介绍，要加入到学习美术的队伍中来，需“全副武装”。画纸、画笔、颜料等都是必不可少的，要求讲究，不能马虎对待。材料的选择不合适，不仅会影响作画的效果，使正常的水平得不到发挥，而且容易造成对孩子不正确的评价，影响学习的正常进行。如学习水墨画时生宣纸的选用，目前市场上的宣纸存在优劣之分，好的宣纸吸水性能好，水和墨的渗化效果丰富，作画时可达到预期的效果，就便于学习与掌握。 家长在购买作画工具和材料时，应事先咨询、了解，不要盲目挑选，以避免出现材料和资金浪费的情况。另外，作为指导孩子学画的美术辅导用书，也是孩子的“良师益友”。看一看、学一学，可开阔眼界，增长见识，了解别人的同时也了解了新动力画室有完善的教学生活管理团队。淄博十七中新动力素描工作室
还有一种情况，每个局部都画得很好很完整，但局部和局部之间没有联系，互不统属，互不相让，像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照射下，必然会出现强弱、远近和虚实的物象。因而就产生了物象主次关系---秩序感。把握不好，这样的一幅作品也不能说是一幅好的作品的!在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观察力。另外，素描也可以解释为"存在"与"绘画"之间一切的努力，亦即所谓"绘画之描写力"。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是**能体现人的绘画水平的画种。因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。柳泉路附近少儿素描工作室淄博市新动力文化艺术中心多年来致力于东西方文化研究。
接下来的几篇都将是相对细致的分析五大调子的具体特征和相互关系，五大调子的具体变化细节包含了素描关系的大部分内容，从空间表达、色彩关系到质感与细节等等问题都是对五大调子的运用。1.高光：画面上物体明度值比较高且集中的位置。2.物体受光：物体上的面P与光线L的反射光线L0所成角度，称为物体受光——记作G0.所成角的开口总是选择朝向观察者一侧，方便计算。3.观察受光：物体上的面P与视线S所成角度，成为观察受光——记作G1.所成角的开口总是选择朝向观察者一侧，方便计算。4.灰面：有几种定义方式：1.物体亮部高光之外的灰色调，称之为灰面。2.物体受光面与光线角度在0°~90°之间，且出射角度与观察受光角度不一致的受光面，称之为灰面。高光①特性对于素描方向的高光问题，我们主要尝试解决的问题主要有：1.高光的位置与强度规律；2.高光的大小变化；3.高光的形状规律；3.高光的边缘特性；4.高光的明度值问题。灰面相关问题灰面主要需求解决其明度变化规律。一.高光的位置与强度规律这一规律是本文的内容。在谈到高光的位置之前，首先要提及在上一篇文章中所提到的两个概念：物体受光②与观察受光③。物体受光G0相对简单，该角度在0°~90°之间，角度越大。
也可以用两种或素描之白描山水两种以上的颜色）或涂抹成面等方式来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三维空间，却也同时暗示这两者。形体形态比例的解释：比例通常指物体之间形的大小、宽窄、高低的关系；另外比例也会在构图中用到，例如你在画一幅素描静物就要注意所有静物占用画面的大小关系。在画素描的过程中要想把形画准就要注意比例了。把握比例的几个技巧：1.横着比：当你要画某一个物体的位置时就以此做一条贯穿整个画面的横线，看到所有在这条线上的物体。2.竖着比：做一条贯穿画面的垂线，注意观察所有在这条线上的物体。3.多看物体、少看画面：为的是形成观察的意识，抛弃大脑中的原始概念。看物体5秒，看画面2秒，眼睛要在画面和物体之间反复的观察比较。4.总的说就是放长线、看整体、多比较。把这些想象成经线纬线一样会比较简单；初学者要多画辅助线。新动力画室有择校与高考志愿填报指导，帮你实现名校梦想。
素描题材(1):以肖像和风景为主素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为**的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。(2):日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。(3):立体派、表现主义、超现实主义素描20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中(立体派)。在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表"，超现实主义者则着重表现潜意识心理。(4):实用性和技术性素描实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画。新动力画室保障在符合每一位考生的前提下，快速的提升其的作画造诣。潘南小学附近高考素描学习
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回明暗的调子变化也就是在表现结构的起伏转折变化。结构是内在的、本质的因素，明暗是外在的，表象的形式;形体结构需要通过明暗来表现，而明暗关系中又处处体现着内在的形体起伏和结构变化。明暗除了表现形象的立体感，在画面中更是表现整体空间效果的主要因素，明暗的层次处理及虚实、强弱的对比作用，是表现前后五项空间关系和整体气氛的基本手段。素描素描工具编辑素描铅笔素描在铅笔素描中，通常要备齐以下几种工具：铅笔(6B-2H）、橡皮（可塑橡皮和白橡皮两种）、炭笔、擦布（纸）以及纸张。了解这些材料的性能，掌握使用它们的技巧，能提高作画效率，取得良好的画面效果。现介绍如下：铅笔：从6B至2H的铅笔各有用途。软铅用作铺大调子时，能轻松快捷地拉开亮暗部色调差别和营造画面色调氛围。它宜用于描绘深色及暗部，但由于它的笔灰附着力差，易弄脏画面硬铅在处理画面肌理，勾勒变化丰富的线条以及表现亮调子的细微变化方面能起到软铅难以企及的作用但如果使用时用力过度，易损伤纸面，破坏画面效果。画素描时，单一地使用软铅，易将暗部画闷、画腻；单一地使用硬铅，深调子无法暗下去，重复遍数多了，又容易画腻及伤纸．两者结合起来使用时，就可扬长避短。淄博十七中新动力素描工作室
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