长宁区丝网版画性价比出众

    现在很多人都喜欢买点小画装饰装饰自己的家，也愿意尝试一些艺术品收藏。在市场上，你一定见过很多种版画的说法，比如——木版画、石版画、数码版画、丝网版画、原画版画……这么多号称的版画，究竟怎么区分？这里面的水有多深？买回来的到底是艺术品还是印刷品？●鱼龙混杂，版画之间的区别是什么？●那些油画衍生的版画值得买吗？●普通人买画，收藏艺术品，怎么下手？美术馆商店里会看到很多名家“版画”，有的卖几万甚至十万，有的才一两百块，这些什么区别？这些“版画”往往是根据美术馆中的原作——油画、水墨、水彩或其他形式的原创作品，通过扫描等手段，用相应规格的颜料和纸张印刷、以丝网或数码打印等手法制作出来的“复制品”。比如周春芽2010年创作的《桃花始盛开》在2012年台北中诚秋季拍卖会中,以1357万人民币高价成交，这张是画家的油画原作。买不起，或有钱买得起，但原画就一张，买不到怎么办？嘉玲姐就是这样啊！她去成都拜访周春芽，而后为收藏《桃花》苦等两年。刘嘉玲家里的这幅就是“原作的复制版画”价格相对便宜很多，当然，以周的名气和这副版画的数量来说，“便宜”的价格也是很可观的。 上海明德丝印设备先进,工艺成熟,严格把控每道工序的质量,确保**终合格丝网版画.欢迎来电咨询！长宁区丝网版画性价比出众

    丝网版画可以说是国际上**盛行、**时兴的版画。它之所以能风靡一时，主要是由于它有着鲜明、强烈的艺术特点以及特殊的艺术趣味和艺术效果，同时又能与多种现代工业工艺技术相结合，从而产生多种艺术形式的性能。它具有以下诸优点：取材方便，设备简单，易于操作，对各种墨料、各种承受面都能适应，因此为艺术家们所乐于接受。丝网版画的制作原理是：艺术家根据画稿的要求，使丝网中的无图形部位的孔眼封闭起来，而让有图形部位的孔眼开放，使之在印刷时能让墨料顺利地穿过开放着的网眼漏泄到承受面上，形成艺术家所预期的画面。为此，制作丝网版画所需要的特殊的工具和材料主要有，网架网架一般是先选用横截面为×，桦合成框架，框架的长短大小视画稿而定。 闵行区***丝网版画高性价比的选择丝网版画应该找哪家公司?上海明德丝网印刷,是上海专业丝网印刷厂家！

    中国丝网版画走出木刻版画的阴影是在20世纪80年代中期以后。80年代中期的现代艺术运动为丝网版画的进一步拓展提供了契机，整个美术界“一手伸向传统，一手伸向西方”的整体取向，使得没有传统重负的丝网版画在技法完善的同时，以相比其他版种更为开放的姿态吸纳国内外的艺术养份，并自由地借鉴各种艺术表现形式，因此发展速度蔚为可观。一方面纷纭的艺术思潮给丝网版画提供了丰富的、取之不尽的思想营养，另一方面，自由的学术创作空气也为丝网版画的多方探索提供了可能。因此，丝网版画家在艺术表现上，既注重作品的文化含量，注重对中国传统文化的挖掘，又对西方现代艺术语素汲取。如1985年以后广军的《采莲图》、张桂林的《御门》、《宫墙》、《长城》等古建筑系列，既内蕴着一种东方传统文化精神，又体现出现代艺术品质。而且各艺术院校丝网版画工作室相继建立，丝网版画技法知识在各地逐渐推广、普及，虽然工具材料问题仍未很好的解决，也未形成可观的创作队伍，但中国的丝网版画已经走出了蹒跚学步的童年期，进入了阔步前行的重要阶段。

    纵观世界艺术的发展历史，版画是**独特、**有魅力的艺术表现形式。无论是起源于中国的历史悠久的木刻版画，还是发源于西方的铜版画和石版画，它们都以其自身独有的艺术风格，在美术史中，占有重要的历史地位，由此诞生了很多的版画艺术大师。他们的作品或刻制精美，或恢弘跌宕，或大气磅礴，在黑白的世界里述说着丰富的情感，散发着理性的光芒，艺术家们用他们的旷世才情完美演绎艺术的真谛。丢勒、伦勃朗、珂勒惠支等等艺术大师们，令我们敬佩，令我们景仰。丝网版画的出现，打破了版画的平静。科技的进步，经济的兴盛，为丝网版画带来了前所未有的生机。一些艺术家们，从印刷业中发现了丝网的奥秘，经过大量的摸索、实践，由此诞生了丝网版画。**负盛名的就是波普艺术的先驱——安迪·沃霍尔。与其他版画不同的是，丝网版画不单是黑白世界，还可以任意的使用丝网材料，运用丰富的色彩，进行随心所欲的色彩重组，改变了人们对版画都是黑白的偏见。回望丝网版画，我们不难发现有以下几个特点。 明德丝印20年专注丝印版画相关服务!认真负责,专业创新,为您提供定制化服务!

    在我们欣赏以及收藏丝网版画之前，需要首先弄清楚艺术品的复数，复制与衍生品，这三个概念的关系：复数（multiple）–首先创造一个模子或版子，可以毫不走样地重复制作一样的东西。艺术家通常设定一个数量，这样做出成品每一件都带有一样的品质和信息力量。版画，雕塑和摄影等艺术品，虽然同样的艺术品不只一件，但都在一定的限量之内，通过艺术家的筛选，每件作品都能体现作者同样的艺术水准与表达，均称为“原作”。复制(copy)–同一个作者，或者不同作者，同一时空，或不同时空，用同一种材料，同样的方法仿制也就是山寨一件作品。对原作而言，这件仿品就是复制品。可以说除了版画，雕塑，摄影等有母模的艺术，其他的艺术品，只要有第二件相同作品，肯定是复制出来的。这种复制品和原作比较，总是不能保证完全的品质和一样的信息量。艺术衍生品（derivatives）–如原本的作品是油画等，现在用机械印刷或打印在纸质上，不但转换了时空，更换了材料，更取消了原作的手工艺术，成为了现代化数码制作的商品。这和原作毫无对等关系，其艺术表现不能同语。 上海明德丝印以提供创新型丝网版画解决方案著称,从印前、印刷、印后整体方案解决！上海多套色丝网版画

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    丝网版画“工作室17”的贡献不止是在印制版画方面，更是在对于培养画家的创造力上倾注了莫大的精力。在这里跟随海特学习过的画家们，分布至美国及世界各大美术学院，对普及铜版画的创作，起到了很大的影响。海特自学并一心钻研铜版画的技法，研究出了各种腐蚀及刻线方法，推进了铜版画的发展。1949年海特把这些技法汇集，编写了《版画的新技法》。1950年他又研制出一版多色的铜版技法，以硬软度不同的油墨磙，和黏度不同的油墨，再加上深浅不同的腐蚀，使画面呈现出奇妙的色彩与空间。海特还在滚好油墨的磙子上，作出木纹或网纹等各种技法应用到作品中去，在《太阳的舞蹈》里橘黄色的类似木纹的背景，就不是木版印制的，而是他的独特技法。海特自己的艺术创作越来越成熟，在1960年的东京国际版画双年展中赢得了大奖。二次世界大战后的1950年，海特又将“工作室17”迁回到了巴黎，继续其艺术活动，“工作室17”成为世界各地版画家向往的圣地。1988年海特去世之后，由他的助手阿根廷出生的印工索尼艾继承了工作室。 长宁区丝网版画性价比出众