早期戏剧曾有露天或半露天的演出历史,都以日光为光源。但随着演出场所搬进室内或夜间演出,开始出现了舞台灯光。
16世纪欧洲如在室外夜间演出,则用浸过树脂的绳子制成篝火作为光源。
1755年德累斯顿剧院演出歌剧《耶奥》时,舞台上点燃蜡烛达8000只。
18世纪以来,演出时熄灭观众席场灯、只留舞台灯光,已成为惯例。
20世纪初,钨丝灯泡问世后,为舞台提供了发光集中的聚光灯,并未表现舞台空间、创造舞台气氛提供了有利的条件。
20世纪50年代,演播室灯光在舞台、电影灯的基础上逐渐发展起来。
20世纪60年代,科技工作者利用半导体PN结发光的原理,研制成了LED发光二极管。当时研制的LED,所用的材料是GaASP,其发光颜色为红色。经过近30年的发展,大家十分熟悉的LED,已能发出红、橙、黄、绿、蓝等多种色光。然而照明需用的白色光LED*在2000年以后才发展起来。近年来,舞台灯具很多使用了LED灯,LED舞台灯具也逐渐成为舞台灯光的重要灯具之一。

设计说明
舞台灯光灯位布置的顶光、区位构成布光阵列,舞台各部位均有布光点,杜绝死区,可灵活多变地按需组合。
1.顶光系统设计配置
顶光作用是对舞台纵深的表演空间进行必要的照明,顶光配置中采用的各种灯具,**地提高了光的透光性,可作舞台顶光布光或染色用。
A. 配置灯具分布如下:舞台上空,设有多道顶灯吊杆。其中每道顶光分别用不同数目的灯具
B.灯具的排列及投射方法:前道顶光与面光相衔接照明主演区,衔接时注意人物的高度,可在前道顶光位置作为定点光及安置效果灯光,并选择部分灯加强表演区支点的照明;第二道至第十道可向舞台后直投、也可垂直向下投射、可加强舞台人物造型及景物空间的照明。前后排光相衔接,使舞台表演区获得比较均匀的色彩和亮度。 重庆官方授权经销舞台灯光质量保证调光台的操作要求达到快速、灵活控制设置,功能强大,现场编辑方便;既可集中控制,也可单独调光。

2)舞台大幕1道:位于会标后,大幕的形式有均匀伸缩式、无级调速对开式、匀速对开式、蝴蝶幕等,我们选用的是均速对开式大幕系统;大幕是舞台的门户,也是舞台上主要幕布设施之一。它主要用于演出开始和结束的启闭,有时也用作场幕使用。
3)舞台次幕1道:主体基础同大幕一致,选用的是电动对开式次幕系统;作为舞台主要幕布,其作用主要是用于独唱、演唱、独奏等表演形式的底幕,以及在各种戏剧、戏曲的片段中,利用他的启闭更换布景和道具。
4)背景幕(天幕)1道:类型有升降式吊杆式、串帘式、固定式等。选用了固定式背景幕,天幕是为演出中透射幻灯布景用幕。在演出中,可根据剧情的发展,更换不同的布景或景物,在幻灯的变换下,使观众有一种身临其境的感觉。
5)舞台灯光杆5道:灯光杆用来安装舞台灯具,满足不同演出时的灯具更换,省时省力,方便快捷。在舞台上空顶光杆2道,逆光杆2道,背景灯光杆1道。
工艺要求
1.该系统工艺设计和设备配置具有综合剧场的使用功能,在短时间内可轮换多种不同剧种的灯光操作方案。
2.该系统设计可以从一种照明方案快速转换到另外一种照明方案,转换时间在2小时内完成。
3.该系统允许使用全部配置的各种类型灯具和其它补充设备。
4.该系统设计有足够的安全性和存储容量,整个系统在不中断主电力供应的前提下,对主控台进行持续的诊断检查。
5.该系统中的设备完全符合舞台背景噪声的技术要求,空场状态下,所有灯光设备开启时的噪声及外界环境噪声的干扰不高于NR25,测试点1M效果器材的噪声不大于30dB。6.系统的扩展能力是该系统设计之初有意预留的,如电力硅控容量、网络容量,待日后资金充裕或新技术出现,使本系统不至于因设计不足而大面积修改或更新,达到节省资金和快速适应变化的需求。 顶光:自舞台上方投向舞台的光,主要用于舞台普遍照明,增强舞台照度。

6、桥光:在舞台两侧天桥处投向舞台的光,主要用于辅助柱光,增强立体感,也用于其他光位不便投射的方位,也可作为特定光源。
7、脚光:自台口前的台板上向舞台投射的光,主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人舞台灯光物面部和下颚所形成的阴影。
8、天地排光:自天幕上方和下方投向天幕的光,主要用于天幕的照明和色彩变化。
9、流动光:位于舞台两侧的流动灯架上,主要辅助桥光,补充舞台两侧光线或其他特定光线。
10、追光:自观众席或其他位置需用的光位,主要用于追踪演员表演或突出某一特定光线,又用于主持人,是舞台艺术的特写之笔,起到画龙点睛的作用。 舞台布光是根据情节的发展对人物以及 所需的特定场景进行多方位的视觉环境的灯光设计。福建原装进口舞台灯光设计
舞台灯光设计是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行多方位的视觉环境的灯光设计。重庆官方授权经销舞台灯光质量保证
技术保障实施
A)视觉的特征--趋光性/适应性/疲劳性
B)适当亮度--剧场以及观众席大小/欣赏距离/内容情景的要求/投光距离/投射面积/功率/光效利用率
C)光具的组合--灯具性能的利用/多灯排列设置/灯具组合共用/定点光/单灯特灯/效果器材应用
D)布光效果--投光角度-投光方向/光区组合衔接/灯具的隐蔽方式-暴露方式
E)控制及操作--调光-改变电压/与情节相吻合时空转换/变化时机-台词-体形-曲调-声效/编程、操作、管理
功能:①使舞台画面更清晰:使观众能够看清什么或舞台的某些角落不观众看见(现性)。②加强舞台表演的效果:符合剧情需要,使背景显得自然,对剧情发展起到衬托、暗示和诱导作用、调节气氛(演员、观众)。
舞台灯光的使用原则:①强度(指灯光的亮度):必须有足够的灯光,使观众能够看到颜色、外表和细节。②分配:包括灯光的使用分配和射向舞台的方向分配,主体必须与配角和背景与明显不同(颜色)可亮度区别。③颜色:依靠色纸、电脑调色等方式来满足剧情的需要。④变化:依剧情需要,使灯光的颜色、亮度、运动进行变化。在舞台灯光的具体使用过程中,在减少某一光源前,应做好增强下一光源的准备,除剧情的特殊需要外。尽是避免黑声,以免影响演职人员的工作。
重庆官方授权经销舞台灯光质量保证
上海海邑声光科技有限公司总部位于上海市铜川路68-2号创邑空间-302室,是一家公司董事会于2001年成立了上海卓联灯光音响器材有限公司,为了更好地为客户提供***的服务,又于 2007 年投资成立了上海海邑声光科技有限公司, 代理了十多个来自欧、美、亚名厂的专业舞台设备,并专业从事音响、舞台灯光、舞台机械、水秀、视频以及亮化照明系统的设计、制作和安装服务。其出类拔萃的商品品质,远见卓识的经营策略,快捷完善的售后服务,在中国大陆地区专业舞台灯光音响经销商、工程商以及广大直接使用客户中树立了良好的口碑。的公司。公司自创立以来,投身于舞台音响,舞台灯光,舞台机械,舞台音视频,是建筑、建材的主力军。上海海邑继续坚定不移地走高质量发展道路,既要实现基本面稳定增长,又要聚焦关键领域,实现转型再突破。上海海邑始终关注建筑、建材市场,以敏锐的市场洞察力,实现与客户的成长共赢。