舞台演出中音乐的使用:
舞台演出中音乐通常起到辅助作用。在剧中音乐与语言、音效等各种声音组合到一起形成不同的剧情和一个个段落,来影响听众的想象。剧作运用的音乐主要有:突出主题的鲜明音乐、段落感强的层次音乐、渲染效果的氛围音乐以及反映故事情节的歌曲。舞台演出音乐的来源和使用非常***,可以借鉴现有的音乐,也可以请作曲家为舞台演出的剧情谱写多组合适的音乐。这样会增强舞台演出的原创性,***性、独特性。其实舞台演出本身就具有鲜明的***性和独特性。使用原创音乐,是舞台演出作品制作时比较好的选择。但个人也认为,舞台演出对现有的音乐如使用得当,效果会同样***。我们熟悉的一些音乐作品从艺术角度来看都是一部完整的佳作,实际上听众早已经对这样的音乐有普遍的认同感,在剧情中有交代人物角色、展开生活场景、叙述时代背景、赋予情感刻画上,使用这样的音乐能把人的想象带入一种非常美的意境。舞台演出就是贴近自然,来源生活。从某种意义上说,原创音乐和现有音乐如果能在舞台演出中合理交替地运用,会使得舞台演出显现出更强生命力。 剧院扬声器系统根据厅堂具体条件选用集中式、分布式或集中分散相结合三者中的较佳方案。西藏剧院音响联系方式

观众厅内回声主要来自后墙。为了防止回声,后墙可有多种处理,如扩散形墙面和(或)吸声处理。后者更为常用和有效,但应采用吸声系数较大的吸声处理。
此外乐池也应做声学处理。乐池的声学设计应包括改善乐队人员之间相互听闻条件和防止过强反射声而对乐队人员进行听力保护。乐池内壁面做适当扩散措施往往是必要的。
应防止因室内装修而引起的声学缺 陷。室内装修还应满足扩声设计对扬声器布置的要求,当扬声器采用暗装方式时,其表面遮挡装饰材料保证扬声器的透射效果和指向特性不受影响。装修设计不能妨碍扩声系统的扬声器布局,包括它们所在位置和扬声器辐射口的装饰,不要为了美观而**听音效果。扬声器系统前面的遮挡物必须低于正面投影面积的1/4以下,一般设置装饰网和格栅的情况较多,这种情况下,要求每跟格栅的粗细低于扬声器口径的1/10以下、开口率75%以上这需要装饰设计方和我方的协调配合。 云南全新剧院音响大多数剧院的扬声器是需要嵌入墙体或吊挂在声桥内的。

演出现场如何调音响设备
乐器的音色,就像歌手的声音一样,如果声音本身好听,而且适合演奏的音乐的话,表演自然会事半功倍。很多价值不菲的乐器,就是贵在有好的音色。可是,乐器本身只是众多影响音色的因素之一。由乐手自身的技术,去到乐器、线材、调较音色的设备和音箱,以至到现场环境的传声特性,都会很影响演奏者自己和观众的听感。多次的问题以及尝试后,慢慢累积了一些经验心得,希望可以让大家参考。
提早90分钟到达现场去调音
在每一次演出前,都需要很有意识地去配合现场环境,调较出想要的音色。一个好的习惯,就是提早约90分钟到达,用不多于60分钟去调音和试奏,希望在演出前可以留空30分钟让观众去等待正式演出,很多时候,大部份观众都会在这段时间才到来,演奏者就可以在较好的准备下开始。
自备一个preamp
既然声音无法何时何地都保持一致,唯有让自己的器材保留一定的弹性,以便在不同场地都可以调出自己想要的音色。经验上,乐器直接插入场地的扩音器,声音极易受扩音器或音箱的特性影响,而不少bass乐器本身没有太多调较音色的功能,bass结他常见就是volume及tone,低音提琴更是除了拾音器外就没有调音的按钮。
对于剧场观众厅而言其音质应保证观众席各处有合适的相对强感(强度因子)、早期声场强度、清晰度和丰满度。在演出时观众厅内任何位置上不得出现回声、多重回声、颤动回声、声聚焦和共振等可识别的声缺 陷,并不得出现因剧场内设备噪声和外界环境噪声而引起的干扰。观众厅前中区(大致在10排以前)应有足够的早期反射声,它们相对于直达声的初始时间间隙宜小于或等于35ms,但不应大于50ms(相当于声程差17m) 。
对与厅堂音质设计而言**为重要的声学参数莫过于混响时间RT60,如果设定过短的话听众会觉得声音较干,缺乏丰满度和自然空间感;而设定过长的话则会造成语音清晰度的降低。 具有演出功能的厅堂宜设置效果声扬声器系统。可以安装在观众厅的顶棚、侧墙、后墙或舞台上。

剧场扬声器系统的构成
剧场的扬声器系统包括观众厅扩声扬声器系统、舞台返送***扬声器系统、效果声扩声扬声器系统及控制室***扬声器系统。
舞台扩声的技术水平和性能参数,应能够达到“国际水平”,具备国内前列水平。由于科学技术的不断发展,扬声器的频率响应与相位响应上的处理已达到很高水平,影响扩声系统还原性能的主要瓶颈是电声换能器(即扬声器)的失真,因此扬声器的选用是决定扩声系统品质的**重要因素。本方案充分考虑场地的特点,做到:功能齐全、配置合理、技术先进、操作方便。在扬声器的选择上即要保证声音的还原性能,也要考虑其在国际文化交流中品牌的美誉度和认同度。
在扬声器选用时,结合所采用的扩声形式,并根据扬声器的客观指标(频响,指向特性、功率等),以及国际上业界对各品牌扬声器的主观评价,**终选择扩声扬声器。
舞台扩声的技术水平和性能参数,应能够达到“国际水平”,具备国内前列水平。主要设备配置方案,充分考虑到大剧院的特点,做到:功能齐全、配置合理、技术先进、操作方便。 剧院的扩声系统的服务对象是舞台表演,根据不同的使用功能,来设计针对性配置,使其满足表演艺术的形式。西藏剧院音响联系方式
早期剧院扩声系统通常使用模拟接口设备。西藏剧院音响联系方式
剧院设计目标
1. 高保真度随着经济的发展,家庭HiFi的普及,人们听觉鉴赏水平的迅速提高,对剧院扩声系统的要求在均匀度、语言清晰度等的指标上提出了更高的要求。我们认为扩声系统的首要任务是改善听众的听觉感受,特别是剧场,它是高雅艺术的表演场所,其扩声系统必须具有极高的保真还原度,能为听众提供逼真的、自然的听感。
2. 高可靠性扩声系统是现场演出的重要组成部分,现场演出是一种“时间的艺术”具有很强的实时性要求,系统的任何故障都可能关系到演出的成败。因此,大剧院的音响系统所选用的所有设备都应具有极高的可靠性,其配套系统如供电、散热等都要有完备的保障措施。而且,为了方便系统的维护和检修,固定安装的扬声器、功放及系统处理设备可通过一套能实时显示系统的各种工作状态的远程监控系统,进行及时精确的管理,实现系统状态的调整与控制。
3. 高适应性从经营角度出发,剧场不是单一功能的专业演出场所,在满足主要演出功能专业性的前提下,还应兼顾经营的多功能要求,即具有较高的适应性,为今后剧场的经营提供更大的空间。 西藏剧院音响联系方式
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