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剧场定位分析

1. 先进性作为**开放的前沿阵地，在世纪之初，值国家大剧院、上海东方艺术中心兴建的高潮中，大剧院应该博取众家之所长，吸收它们的优越性因素，提出自己有**性的内涵，其首要的目标是跟国际接轨，确保其先进性，整体设计要求达到国际化标准，创全国前列水平，满足日益繁荣的文化演出及国际文化交流之所需。

2. 开放性剧场音响系统作为经营者提供给用户的硬件平台，它除具备先进性外，应该能被大多数用户定位所接受，也就是说，剧场的音响系统选用的设备，应该是大部分国内外文化演出交流中用户所公认的，能方便使用的。因此，我们认为，开放性也应该作为剧场的一个基本定位，关系到日后经营的方便性。

3 扩展性随着科学技术的不断发展进步，新技术新产品不断涌现，剧场的音响系统应该具有足够的可扩展性，为将来的技术及产品升级留有充分的扩展余地。 歌剧演出不采用扩声，但在剧院内仍然需要设置一套质量的扩声系统。四川原装进口剧院音响来电咨询

习惯「不投入」演出

如果能够忘我地投入到演奏中，当然是很好，但也意味着你将会非常敏感于声音，在大多数演出的情况下，亦意味会将不好的感受放大很多。尤其平常练习的声音感受，与演出时总有一大段距离（通常演出时会更糟糕），一旦发现自己无法找到满意的音色，反而连基本的演奏都做不好，在观众角度只是看到一个水平不好的表演。所以，如果太依赖聆听自己的声音去投入演出的话，会减低面对不同情况的适应力。

保持开放的态度

一个声音，由乐手弹出后，经过乐器、线材、调音工具、音箱等，每个环节都会影响音色，而由音箱传导出去后，声音如何传导和反弹，也是充满变数。有些场地回音大，有些可能环境杂音多，有些则是空间特性令声音难以传导。这些因素往往不是乐手容易控制的，所以，除了尽量做好技术上或器材上的准备外，也要预期实际情况往往不会像平时练习一样。变幻原是永恒，唯有保持开放的态度，随机应变，累积演出经验以求往后尽善尽美。 四川原装进口剧院音响来电咨询很多中大型剧院还有环绕效果声重放的要求，因此还需要根据需求设置各类环绕声扬声器。

剧院是包括歌剧院、民族剧院的专门演出场地。剧院的音质要求与音乐厅相似，此外还有一些特殊要求。剧院的场地较音乐厅更大、有专门的很高大的观众席，与舞台互不相连，舞台一般有框式台口，有乐池，观众席有包厢。混响时间较长，但考虑到歌剧还有对白，要兼顾语言声，因此，混响时间比音乐厅短。作适当的声扩散，避免回声干扰。乐池的声学要求是乐内声部要平衡。

  目前，不少剧院音质不良的原因是由于声学设计的技术方面不合理，其中多数又是由于**初设计时没有明确剧院的主要用途和演出方式而引起的。例如，一个以放映电影为主要用途的观众厅，却以音乐、歌舞等要求确定声学指标，造成长所不适合使用;又如，实际用扩声系统作为主要演出方式，却以自然声演出进行设计，结果适得其反。这类例子不胜枚举，因此必须此以为戒。

剧场扬声器系统的构成

剧场的扬声器系统包括观众厅扩声扬声器系统、舞台返送***扬声器系统、效果声扩声扬声器系统及控制室***扬声器系统。

舞台扩声的技术水平和性能参数，应能够达到“国际水平”,具备国内前列水平。由于科学技术的不断发展，扬声器的频率响应与相位响应上的处理已达到很高水平，影响扩声系统还原性能的主要瓶颈是电声换能器（即扬声器）的失真，因此扬声器的选用是决定扩声系统品质的**重要因素。本方案充分考虑场地的特点，做到：功能齐全、配置合理、技术先进、操作方便。在扬声器的选择上即要保证声音的还原性能，也要考虑其在国际文化交流中品牌的美誉度和认同度。

在扬声器选用时，结合所采用的扩声形式，并根据扬声器的客观指标（频响，指向特性、功率等），以及国际上业界对各品牌扬声器的主观评价，**终选择扩声扬声器。

舞台扩声的技术水平和性能参数，应能够达到“国际水平”,具备国内前列水平。主要设备配置方案，充分考虑到大剧院的特点，做到：功能齐全、配置合理、技术先进、操作方便。 声场不均匀度 无论在自然声演出或使用扩声系统时，剧院的厅内声场不均匀度不大于3.0dB。

考虑频率在乐队的分布

另一个要考虑的是要如何配合乐队去调较我的EQ（均衡器）。其他乐手要尽量将低音的频率收细，以免「吃掉」bass手的音色。换个角度来说，我认为bass手有责任要补足乐队的中低至低频范围，令其他乐队成员有「被垫住的安全感」。但要小心的是，低频过大亦可能会令人感觉不舒服，亦容易令bass的音色模糊一片，起音变得蒙眬，这时我会扭大一点中高或高频去令起音利落一点。

不要只在自己角度调较音色

多次演出的经验，发觉大部分情况下，bass手自己、台上其他乐手以及观众三方，往往会听到不同的声音。有时自己觉得手上的乐器音量太大，旁边的队友却说听不到，观众却说刚刚好；也有时台上所有乐手都觉得音色朦胧一片，观众却觉得清晰平衡。所以在演出前的调音时，我们常会拿着乐器走出台前，听听观众可能会听到的效果，然后再回到自己的位置去掌握「演奏位置听到的效果，在观众的位置会听到什么效果」。不过，如果现场有控音师，就可以少考虑观众那一环，因为专业的控音师可以为你的声音把关，但如果是一般小型演出场地，bass手就唯有自己兼顾了。另一方面，如果习惯下一点所说的「不投入」演出，甚至可以有更大的弹性去满足其他乐手和观众。

早期剧院扩声系统通常使用模拟接口设备。四川原装进口剧院音响来电咨询

剧院扩声设计

  剧院的声学设计要解决演唱和乐队演奏时声音的丰满度和唱词的清晰度两方面的问题。歌剧的演出都以自然声演出为***方式。剧团对演员的训练，舞美专业对布景的设计也都以自然声演出为基点。因此，要求剧院观众厅按自然声演出进行声学设计。歌剧演出不采用扩声，但在剧院内仍然需要设置一套质量的扩声系统。

  1、剧院设置扩声系统的必要性 ①剧情中的效果声。 ②在演出前、后为观众厅、休息厅播放音乐和通知，在休息厅内播放演出实况。 ③舞台监督的需要。 ④剧院作为其他用途时，如用扩声的近代音乐演出、电影和会议的需要。

  2、扩声系统的其他功能 ①人工混响功能。 ②演出效果功能。 ③声源重放功能。 ④噪声抑 制功能。 ⑤压限保护功能。 ⑥舞台***功能。为满足高保真专业文艺演出的要求，扩声系统还应有足够的功率储备。 四川原装进口剧院音响来电咨询

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