中线)为依据去确定块体动势的基本形态。躯干的中线从正面看，自胸锁乳突肌中间的颈窝，经胸骨，正中沟到脐孔、腹有肌而形式中线;从背面看，从第七劲椎棘突，脊柱沟到骶骨形成中线。人体的中线不因人体立体的变化而改变其中线位置，以此可以进一步校正轮廓，把握动势，确定基本形体，如成对的双肩，双肘的关系，肩线与髋线，胸廓与盆骨的关系，以及头、颈、胸的关系等。这时要把注意力转到头部和手部上来，迅速把握和概括头部包括发式在内的形体特征，五官比例和关系，手部的腕、掌、指的基本关系。在视觉上，要注意头、劲、胸廓、骨盆、双臂及手部的大穿插关系，求其舒适、自然，服从整体的动势和人物神态的表现，以此为基础铺画大色调。要注意拉开头发，肤色及服装明度色调对比，把握黑、白、灰的大关系。衣纹的主要变化及褶纹结构要一次画上，以免后因模特儿动态姿势的改变而造成描绘的被动。刻画深入刻画要注重整体，从整体出发把握各部分的主次、虚实关系，使局部的细节刻画自然谐调地融入整体的大关系之中。深入刻画要抓住重点，切不可面面俱到地看见什么画什么。一般来讲，人物的头部和手的形象是半身人像写生刻画的重点。首先是头部五官与神态的刻画。新动力画室扎实学生的专业功底，增强学生的应考能力。大润发附近考级美术培训
大家要知道的是道具可以说明人物的身份、环境、时间、地点，还可以填补画面空白，连接、建立人物之间的关系，调节画面结构上主与次、前与后、轻与重的节奏变化。但是要控制道具的刻画比重，不要超过主题的分量。下图中的场景是圣诞节道具作为说明和点缀画面的作用，在背景和道具丰富的情况下，人物的表情和小孩子的动作，巧妙地占着画面的主导地位。6.背景场景速写中的背景描写，除了具有概括画面的作用外，还起到深化主题、统一整体的作用。背景包括天空、土地和远景，背景在形式上要服从和强化主题。下图中的场景是送外卖的情景，画面中的街道背景概括了画面描述的位置是在马路边的一个情景。背景在表现手法上，要注意区别于主题的表现手法，主题繁，背景就简；主题重，背景就轻；主题圆，背景就方。这样的相互联系才能使画面的节奏既对立又统一的调整作用。大润发附近考级美术培训新动力画室积累了丰富的教学经验。
设计素描更多的是要结合自己对绘画规律的理解，用素描语言将自己的感受和想法呈现出来，而不是简单的认为让物体歪着、斜着飞起来就是设计素描，不能因为设计素描需要“设计”而编造出虚假的场景，这种生搬硬套的画面在立意上就是有问题的，是不可能拿到的。相反，那种非常真实的，能够引起人们情感共鸣的作品则能轻易获得评委的认可。课前准备首先是构图，构图要注意视角和光感，打破普通的设计思维和观察模式。以观看和分析优异设计范例作品为主。从画面的构成到构思视角，逐一分析，进而学会在考试中灵活应用。还要有大量的优异设计范例作品，还要养成在平时生活中更加细致的观察生活场景的习惯，以便积累实用的绘画素材。小到感兴趣的物品，大到有意思的场景，要多发现生活中的设计之美。着手画由简单的设计绘画开始，不断积累设计绘画单体质感绘画的素材，进行外出写生训练，不断观察和体会生活中的大、中、小场景，学会观察、控制和安排带有场景性的画面内容。由绘画的小稿训练入手，研究画面的设计构成关系。由简到繁，将积累的设计单体质感绘画素材巧妙带入相应的设计素描画面之中，画面的尺幅要扩大到8开，这样就可以解决画面中遗留的绘画基本功不扎实等问题。
大师的作品更在意的是感受的表达以及精神层次的东西，而不是说所有的人都画得一样，模式化的东西是无法立足的。希望同学们在应试的教育氛围下，依然保持对画面的热爱，永远不要磨灭自己的感受，有机会就要表达出来，这是考前训练无法给予你的能力。已经在尝试改变了，你还不知道？①现在的考前环境对比多年以前已经有了很大的变化，很多老师都在突破所谓的“模式化”，从一些美院的卷也能看出来这种趋势，那么在这样的环境下，同学们是否也要有明确的目标呢？答案是肯定的，如果还在一位的强调“套路”，而不是“感受”，那是在扼杀你的能力。在这种情况下给大家几点建议，帮助同学们可以多练习“感受性”的画面。②点当然还是要学会钻研大师的作品，大师作品之所以经典，是在于不套路，没有模板，每个人的作品都有非常强的个人特色，那么通过去理解这些作品，对于你的提高是非常大的。第二点是要多练习，**快的方式还是通过速写的形式去捕捉人物的特征，速写和素描是相通的，可以相互提高。第三点是千万不要墨守成规，老师说的一定有道理，但是不一定是对的，多学习，多接触好的作品你会有自己的理解，有时候学会跳出这个圈子会有很大的收获。新动力画室形成了一套成熟有效的教学体系。
现在不少家长希望自己的孩子有所成就，在朋友、亲戚面前展示也算有脸面。但现在淄博张店美术培训机构越来越多。那么，作为专业的画家如何花线条大家都清楚吗？若不清楚就看看以下是怎么介绍的吧。 (1)线和线条技法 素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只**物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且**于被描绘的物体之外。 (2)用线条来组成物体的形象 素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。 (3)用线条区分立体与平面 在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。新动力画室拥有优异的师资团队。张店美术辅导
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校考：打起精神来对待形体吧！①很多同学会在形体上画很多时间，然后去上调子，画了一段时间之后会发现自己遇到瓶颈期了，往往这个时候就是在造型上遇到了问题，这就需要同学们重新回到形体问题上来，是不是自己对形的理解不够深刻，想要画出生动的头像却感觉到无力感，那就一定要去改变自己，一定要摈弃头脑中对于起稿时条条框框的束缚。②想要把头像画“像”，不单单是照抄模特的特征，还要考虑人物的“精气神”，虽然说起来是一个很抽象的概念，但是在画面中却是非常重要的，每个年龄阶段、不同的职业以及心理状态的不同都会让人物的气质发生改变，这种差别如果你可以体现在画面上，那就会非常出彩，当然“精气神”的准确还是要建立在人物形象的准确度上，这是前提条件。你画得像吗？①想要把人物画像，人物的比例、特征、五官、都要准确，**重要的还是要画出人物的精神特质，每个人物所传递出来的气质是有差别的，不能一概而论，我们常说写实作品缺少一点韵味，说的就是人物的气质。这种能力需要同学们敏锐的观察能力及扎实的绘画功底，特别是在人物形象很死板的情况下。②这篇文章中特意挑选了很多大师的作品，如果把大师作品和我们考前的作品结合起来看的话就会发现。大润发附近考级美术培训
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