印章，作为中国古代的一种凭证和信物，被广泛应用于社会生活的各个方面。它以独特的制作工艺和形态，彰显了使用者的身份和地位。下面，让我们来详细了解一下印章的特点。首先，印章的制作材料多种多样。常见的有玉石、铜、铁、象牙、犀角等。不同的材料使得印章在质地上有所区别，也彰显了使用者的身份和地位。同时，印章的制作工艺也十分精湛，包括雕刻、铸造、镶嵌等多种技艺。印章的形状也是五花八门。常见的有方印、圆印、椭圆印等。不同形状的印章表示着不同的意义和用途。比如，方印多用于官方文书和凭证，而圆印则多用于私人文书和信函。书法、章法、刀法，再要体会印文内容中蕴含的情趣、意味，综合起来细细品鉴、慢慢欣赏。倚天斋印章雕刻
清代百官印等级区分同样十分严格，印章普遍有所增大。其字体有蒙古文楷书、满文、汉篆等。常见的是汉满文对照同时出现在印面上，这也是清公印的一大特点。其中汉篆中，九叠文不太兴盛，出现了玉箸篆、悬针篆、柳叶篆、芝英篆等等。官印：官方所用之印章。历代官印，各有制度，不仅名称不同，形状、大小、印文、纽式也有差异。印章由皇家颁发，权力，以区别官阶和显示爵秩。官印一般比私印大，谨严稳重，多四方形，有鼻纽。私印：官印以外印章之统称。私印体制复杂，可以从字意，文字安排，制作方法，治印材料以及构成形式上分成各种类别。斋馆印：古人常为自己的居室，书斋命名，并常以之制成印章。唐李沁有“端居室”一印，约为此类印章的早者。印章按所篆刻的内容来分，主要分为名章和闲章，名章之外，统称为闲章。倚天斋印章雕刻许多印石作品被列为国家文化遗产，成为了人们了解历史和文化的重要窗口。
印章的美学价值可以归结为两个方面：印章的艺术美和印章的材质美。印艺之美则可分化成四个部分：印文、印款、印谱以及印饰。鉴赏印章文字，先要把握艺术表现手法的特征，如书法、章法、刀法，再要体会印文内容中蕴含的情趣、意味，综合起来细细品鉴、慢慢欣赏。历代诸如文学家、诗人、书画家都对印章情有独钟，许多印人同时也兼工诗书画，他们常常取用一些警世恒言，或诗词佳句作为印章内容，以作为空闲之用。当我们看到这类语句时，往往饶有兴趣，自身种下善根。印章初是信物，起印证作用。宋、元以后，因注重了书画题跋和署款，书家们逐渐认识到印章的艺术作用并注意在书法作品中发挥这一作用，使书、印合璧的艺术得以形成。
魏晋以来，纸帛逐渐代替竹木简札，到了隋唐，印章的使用已直接用印色钤盖于纸帛，到文人画全盛时期的元代，由文人篆写，印工携刻的印章已诗文书画合为一体，起到了鲜艳的点级作用，为书画所喜爱。在这个阶段，首先是宋未无初的书画家赵孟頫对篆刻艺术人力提倡，由于书法上受李阳冰篆书的影响，印文笔势流畅，圆转流丽，产生了一种风格独特的印章一"圆朱文"的印，为后世的篆刻家所取法。在汉字书法中，篆书由于具备很强的装饰性成为印章艺术的主体至今不衰。但秦汉以后，随着书体的演变篆书已不是印章使用的的书体。除了唐宋的隶楷印章和元代的押字，在魏晋时代就出现了隶楷入印的先例。清以来的篆刻家亦好尝试以今体(隶、楷、行草)入印，其中不乏佳作。由此使我们认识到，印章艺术的体现并不限于某一书体的使用，关键在于章法、书法、刀法的高度运用能力。宋、元以后，因注重了书画题跋和署款。
印章的美学价值可以归结为两个方面：印章的艺术美和印章的材质美。印艺之美则可分化成四个部分：印文、印款、印谱以及印饰。鉴赏印章文字，先要把握艺术表现手法的特征，如书法、章法、刀法，再要体会印文内容中蕴含的情趣、意味，综合起来细细品鉴、慢慢欣赏。历代诸如文学家、诗人、书画家都对印章情有独钟，许多印人同时也兼工诗书画，他们常常取用一些警世恒言，或诗词佳句作为印章内容，以作为空闲之用。当我们看到这类语句时，往往饶有兴趣，自身种下善根。印章初是信物，起印证作用。宋、元以后，因注重了书画题跋和署款，书家们逐渐认识到印章的艺术作用并注意在书法作品中发挥这一作用.避免头重脚轻之弊。倘属几人合作，几人印章大小亦应相当。陕西永字牌印章制作
书家们逐渐认识到印章的艺术作用并注意在书法作品中发挥这一作用，使书、印合璧的艺术得以形成。倚天斋印章雕刻
有不少如官职连姓名的，以及吉语印、肖形印等一般是殉葬之物，而不是实品。其它在战国时代的陶器和标准量器上，以及有些诸侯国的金币上，都用印章盖上名称和记录上制造工匠的名姓或图记性质的符号，也被流传下来。古玺是先秦印章的通称。我们现在所能看到的一般早的印章大多是战国古玺。印文笔画细如毫发，都出于铸造。白文古玺大多加边栏，或在中间加一竖界格，文字有铸有凿。官玺的印文内容有“司马”、“司徒”等名称外，还有各种不规则的形状，内容还刻有吉语和生动的物图案。朱文古玺大多加边栏，或在中间加一竖界格，文字有铸有凿!倚天斋印章雕刻
