直至近现代篆刻大师吴昌硕、齐白石，从而形成了一部完整的中国篆刻历史。篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。可称得上“方寸之间，气象万千”。在我们游心赏玩之前，先要弄清楚篆刻的定义。篆刻是什么呢它的解释，有广义与狭义的两种。篆刻的“篆”宇，古写作“瑑”，从玉（说文的注释上说明：“圭璧起兆，瑑也。”），凡是在玉、石上雕琢凹凸的花纹都叫做“瑑”，后来，竹帛成为通行的书写工具，于是篆字，篆刻借托文字词句来表达创作意愿,传达艺术信息,这是篆刻艺术的局限,也是对篆刻家提出的更高要求。四川白钢篆刻刀具
有些事情在不做时让人感到如发呆般索然无味,当你接触他了之后,就如饮酒般的沉迷,国粹篆刻就是如此。篆刻融万千气象于方寸之间,向为历代文人墨客所钟爱。正是这点吸引了我,让我想要去学习它。可想起暑假少年言学篆刻的经历,让我不禁哑然一笑。那时的我十分性急,没等老师讲,就忙着在石料上用刻刀胡乱地刻画。回到家后,心中总有股不服输的火焰在翻腾着,灼烧着我的自尊心,躺在窗台上的的刻刀仿佛在嘲笑着我的失败,鞭策着我不断练习。时隔半月,我又一次握住了石料、拿起了刻刀,坐在桌前开始篆刻。四川白钢篆刻刀具篆刻是中国传统文化中的一种艺术形式，是用刻刀在印章上刻出文字、图案或图像的技艺。
篆刻的「篆」字，古时写作「瑑」，从玉字旁。凡是在玉石上雕琢凹凸的花纹，都叫做“瑑”。后来竹帛成为通行的书写用具，于是篆字的形符，也由“玉”改为“竹”。其实在古代凡属于雕玉、刻石、镂竹、铭铜的范围，都可称为“篆刻”，印章的刻制只是其中的一小部分而已。到了秦始皇时，将全国书体作综合整理，书分八体，印面上的文字叫“摹印篆”；王莽定六书时，称为“缪篆”，从此便明定篆书为印章印文的使用字体。唐宋之际，由于文人、墨客的喜好，虽然改变了印章的体制，但仍以篆书作印，直到明清两代，印人辈出，篆刻便成为以篆书为基础，利用雕刻方法，在印面中表现疏密、离合的艺术型态，篆刻也由广义的雕镂铭刻，转为狭义的治印之学。而此治印之学也有人直接称为“刻印”、“铁笔”、“铁书”、“刻图章”等。
篆刻印章起源甚早，据《汉书祭祀志》载：“自五帝始有书契，至于三王，俗化雕文，诈伪渐兴，始有印玺，以检萌”。远在三千七百多年前的殷商时代，便盛行刻字艺术。但印面并无本来意思的文字，只有象征血缘集团的记号，附加在同时代的青铜器或旗子上。虽说是记号，确有一定的读音。到了周代，以青铜质为主的“周玺”大为兴起。各种大小形状都有，一般分为白文，朱文两种。秦代是中国文字由“籀书”演变成为篆书的时期，印的形式也更为，印文圆润苍劲，笔势挺拔。他篆刻的作品以丁敬为宗,能自出新意别具情趣,因性情耿介,不轻易为人奏刀,流传作品不多。
篆刻，自起源至今的三千七百多年的漫长历史中，历经了十余个朝代。在这个长期的发展过程中，篆刻艺术出现了两个高度发展的历史阶段。一个是战国、秦汉、魏晋六朝时期，这一时期的篆刻用料主要为玉石、金、牙、角等。它被称为“古代篆刻艺术时期”，它的篆刻艺术特点主要是以时代来划分。篆刻发展到了唐、宋、元时期，则处于衰微的时期。在这一时期，由于楷书的应用取代了篆书，同时官印和私印根本上分家，篆刻艺术走上了下坡路。这种形势到了元末出现了转机，画家王冕发现了花乳石可以入印，从而使石料成了治印的理想材料。到了明代，篆刻艺术进入了复兴时期。篆刻中的醇厚之意，不特在于一味使线条粗硕，而在于篆法之平正雍和，刀笔之自然凝重。长沙篆刻刀具商家
老师刚刚讲解完篆刻要领,孩子们就按捺不住兴奋开始刻起来，课堂气氛活跃、轻松。四川白钢篆刻刀具
对生活的挚爱，是人生的酵母，爱的发酵是有声音、有温度的。用连璧的话说，时光、幸福可以篆刻，生活就像一样,每一刀都会流淌钟情于人生的声音，都辐射着爱的温度。连璧右手的鼠标何尝不是一柄人生的刻刀呢?她的刀锋下，是象形文字恩赐给读者的古典美感和一个现代女子对文字的无悔追求。在玻璃的周围，沦陷的太久了吗?因此每次短促的呼吸、一点璀璨也能篆刻出永恒，对生的向往?那么，闪亮吧!今夜的流星,哪怕你的尾梢还系着感叹。即便被视线忽略,即将永远偃息于夜的尽头。哦不，我必须按阻从喉部跃出的这腔炻烈。那白色的液体依旧流动，下次的死亡、陷阱、又该为谁而设、殒灭?兴许我可以在今夜的独饮中,饮尽繁华,明天就能背负一份沧桑,不再乘着阿尔戈号归来离去。一进我的房间，你较早看到的便是我那些整齐排列着的篆刻作品。四川白钢篆刻刀具
