服装设计即是一种产品设计，也是一种艺术创作。因此，普遍的艺术修养对于服装设计师就显得至关重要。曾被誉为“时装之神”的法国高级时装设计大师克里斯羌·迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠，他的弟子伊夫·圣·洛朗也是一位艺术才华横溢的天才，从圣·洛朗的作品中，可以看到他设计灵感来源之广，可以感受到当代艺术大师们的影响：热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的中国风格，还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，都在其作品中有着独特的运用和发挥。艺术家。深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。服装设计的创作灵感和线索往往来自于生活的方方面面。韶关创意服装电脑设计培训班
服装设计时的量体方法：总体高：服装“号”，由头部顶点垂直量至脚根。衣长：由前身左侧脖根处，通过胸部高点，量对需长度，一般量至手的虎口。胸围：上衣类服装“型”，在衬衫外，沿腋下，通过胸部丰满处，平衡围量一周，按需要加放尺寸。肩宽：由后背左肩骨外端顶点量至右肩骨外端顶点（软尺在后背贴紧后脖根略成弧形）。款式需要夸张时，肩可适当放宽。灯笼袖款可适当改窄。袖长：由左肩骨外端顶点量至手的虎口，按需要增减长度。袖口：围量手腕一周，再按需要加放尺寸还可根据款式的不同用胸围比例法计算。领大：沿喉骨下围量一周，按需要加放尺寸。腰节：一般体型可按总体高算出。遇到特殊体型时，就需要量取前后的腰节尺寸（在腰部细处，围一条皮尺成水平），分别量取前后腰节的尺寸。裤长：由腰部左侧胯骨上端，向上4厘米往下量至脚跟减3厘米。腰围：裤子类服装“型”。在单裤外沿腰间细处围量一周，按需要加放尺寸。臀围：沿臀部丰满处平衡围量一周，按需要加放松度。上裆：由腰部右侧胯骨上端，向上4厘米，量至大腿根。韶关服装电脑设计师服装设计是生产的第1个环节，同时又是贯穿于服装生产过程的垂要的环节。
服装设计的注意要点：男性的性服饰都是以西装为主流。说到男性的衣着打扮以及服饰的搭配，很多人都会认为，男性的衣着打扮、服饰的搭配除了平时的职业装、T恤以及牛仔裤以外，就没有其他的类型了。但是，这只是一般的人群所认为的，在一些追求潮流或者追求风的人群来说，虽说在职业装品种的选择范围上相对狭窄，但可力求在整体职业装的搭配上下功夫，提示：工作服订做的男士一能够定穿出个性显穿出魅力和风彩。在服饰的款式上面，各大男士比较注重的事职业装的面料质量，剪裁的工艺以及制造的手工质量。正常来说，男性的职业装都以深色基调为主题，例如蓝色、灰色、咖啡色、黑色等。
服装设计理念可以表达为以下几方面：1、人类穿衣，是为了遮羞、保暖和美化，这就是服装的三大功能。随着时代的变迁，经济的发展，人们对“美化”功能的要求越来越高。2、因价值观、审美观的个性差异、时代差异，服装的“美化”成为更复杂、更难把握，又是更没有止境的功能。现代社会的服饰概念，个性化的色彩越来越浓。中国有中国的流行时尚，美国有美国的流行时尚，意大利有意大利的流行时尚。但一些国际有名品牌之所以有名，是因为它不只具有丰富的个性，还缔造了世界性的时尚。缔造时尚也就是创造品牌文化。3、服装市场竞争从根本上来说，也就是对服饰文化本质的把握和对其发展趋势预测能力的竞争。简而言之，就是创新能力的竞争，尤其是产品创新能力的竞争。只有这样的竞争，才能形成良性循环，才能促进中国服装业的进步。4、服饰产品创新的主要，应该是设计理念的创新。这种创新，应该是建立在对服饰文化的本质充分的理解，对它的发展趋势准确把握的基础上的。服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设计。
服装手绘技巧：首先要画出发型的大轮廓，确定模特所要的搭配是哪种发型：第二步，将头发分成几个区，在每一个区域里都要根据头发的走向画出高光和暗部，第三步，在每一个区依此类推，但是要注意高光要设计得精致，概括，不能满头都是高光，显得油头粉面，特别俗气，第四步，在所有区都画好以后，适当添加一些发丝，增加头发的逼真感。画发型也是初学者在学习当中的难点，通常初学者不了解画头发的步骤，不能理解头发要分区来画，结果常常画得像一团电线或者像一个鸟巢。画发型更重要的就是要理解画头发的步骤以及了解不同头发分区来画的要点。服装设计中注重统一，但是过分统一的结果往往使设计趋于平淡，某一部分特别醒目以造成设计上的趣味中心。广州服装电脑设计培训班
比例原则是服装设计的一项原则。韶关创意服装电脑设计培训班
服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，使自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。韶关创意服装电脑设计培训班
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