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学习素描就不能不学习达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、康伯夫,知道契斯恰科夫是不够的。解剖学诞生给素描注入了更多的科学理性因素,而解剖学、透shi学这两门学科就需要花时间精力去学习与掌握,比如:表现一个人,了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上的变形是不行的;每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和透shi学知识,这些内在知识能使素描作品更深刻、更完整。构图知识使素描作品更趋于完美和个性化,更有画面感、更有艺术性。对结构、特征、比例、形体、朝向、节奏、对比、点、线、面等要素的熟练运用与驾驭,无疑对素描的充分表达起到深度与广度的关键作用,几何概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微观的调控作用。淄博上尚画室为学生提供更科学、更经济、更多面的售后服务。西七路素描石膏美术培训

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素描是绘画的一种基础技法,通过用线条和阴影来勾勒出物体的形状、轮廓和质感。下面将从历史渊源、技法特点、应用领域和艺术价值四个方面介绍素描的相关内容。首先,素描具有悠久的历史渊源。素描作为一种绘画技法,可以追溯到古代。在古代艺术中,素描被广泛应用于壁画、绘画和雕塑等领域,为艺术家提供了研究和表现物体形态的基础。随着时间的推移,素描逐渐发展成为一种艺术形式,并成为艺术教育中的重要组成部分。其次,素描具有独特的技法特点。素描通过线条和阴影的运用来表现物体的形状、轮廓和质感。线条可以用来勾勒出物体的轮廓和细节,通过粗细、长短、方向等变化来表现物体的形态特征。山东理工大学素描石膏美术指导淄博上尚美术-美的艺术来自天真的真心。

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中国画中完全用线条来表现物象的称为“白描”。白描有单勾和复勾两种。用线一次画成的叫单勾。单勾有用一色墨勾成的,也有根据不同对象用浓淡两种墨勾成的,例如花用淡墨勾,叶用浓墨勾。复勾是先用淡墨完全勾好,然后根据具体情况决定复勾一部分或全部。复勾的线不能依原路的线刻板地重叠地勾一道。复勾的目的是加重质感和浓淡的变化,使物象显得更有神采。白描是用线条、用墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直的表现技法。宋代李公麟,发挥了古代传统绘画线描作用,创造了白描技法。元代钱选、明代陈洪绶白描画都很成功。指画又称指头画,指画至今已有300多年的历史,是中国传统绘画一个旁支。指头画,一般不用或极少用毛笔。史书上记载得比较明确的创始人是清初康熙年间的高其佩。

宋代文同兴"四君子"画风,明代林良开“院体”写意之新格,明代沈周善用浓墨浅色,陈白阳重写实的水墨淡彩,徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践,写意画代已进入全盛时期。经八大、石涛、李鱓、吴昌硕等发扬光大,如今写意画已是影响大、流传广的画法。写意画主张神似。董其昌有论:“画山水唯写意水墨妙。何也?形质毕肖,则无气韵;彩色异具,则无笔法。”明代徐渭题画诗也谈道:“不求形似求生韵,根据皆吾五指裁。”写意画注重用墨。如徐渭画墨牡丹,一反勾染烘托的表现手法,以拨墨法写之。元代吴镇论画有云:“墨戏之作,盖士大夫词翰之余,适一时之兴趣,与夫评画者流,大有寥廓。尝观陈简斋墨梅诗云:‘意足不求颜色似,前身相马九方皋。’此真知画者也。淄博上尚画室积极推进各项规则,提高企业素质。

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从严格意义上讲,学习绘画之初要先从学习素描开始,一般从石膏几何体、静物、人物石膏像、结构、人物头像等这样循序渐进的学习方过程,但是我们很多初学者没有这种条件,有的考生临时“抱佛脚”,在没有接触基础训练时,直接画人物头像,这样的学生往往不可能画得好。培养正确的学习方法,也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素,如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难,但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体,从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形,进一步分析知道颅骨象球形,额骨呈扁方形,额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形,下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结,但是个体之间还存在着一定的差异。淄博上尚画室地理位置优越,拥有完善的服务体系。西七路素描石膏美术培训

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古代两河流域的工艺美术历史悠久,在距今六、七千年以前已经在陶器、石器、金属等工艺方面取得了惊人的成就。这些精美的工艺美术作品,一方面是满足了人们的物质生活的需求,另一方面也满足人们精神生活的需要,包括祭祀和欣赏。更值得一提的是这些作品构成了西亚文明的主体,不少工艺制品也成为后人研究古代文明发展史的珍贵文物资料。其次,由于历史和地理原因,古代两河流域工艺美术在某些方面形成了与古埃及相近似的风格。近似点体现在如下几方面:首先,工艺美术的风格基本保持着原始的传统;其次,在各类工艺美术创作的形式法则与技法上的表现都比较程式化;再次,类似古埃及的“正身侧面律”或“侧面正神律”的表现形式在各种工艺制品的装饰中较为普遍应用。第三,两河流域工艺美术作品更多地注重人们现世生活的表现。这不反映在各类工艺制品的功用和造型上,也在大量装饰纹样内容中得以体现。比如现实中的争战、狩猎、劳作等情节的表现。表现现实生活这一点跟古代埃及有区别。而古代埃及人更加注重来世。另外一个特征,两河流域工艺美术作品受到多神宗教的影响,表现形式丰富多样,而且带有很强的世俗性。西七路素描石膏美术培训

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