美术高考的现状根据中国美术高考网分析当今美术高考生源素质不高的原因应从我国的高考制度起。首先，我国的高考制度只侧重学生的智力水平检测，艺术类课程课时不够，同时教学投入不够，导致学生忽视艺术教育，且其审美能力就更没有机会训练了。而且，美术高考只强调考生对美术基础技能的掌握，而忽视了审美素质和创造力的测评。还有一部分考生是因为文化课较差，想考大学而转投美术专业。这些考生只把美术当作进入大学的敲门砖。还有，由于美术设计类专业市场用人的需求量大，所以一般该专业的大学毕业生比较容易就业，所以美术设计类专业就成了许多学生和家长的定位。美术生数量数年增加，大量文化课不好的学生没有考虑到自身实际情况盲目投入美术高考，造成了很多地区美术生大量增加，极大的促进了各地的美术画室的兴起，导致美术院校饱和，近几年国家可能会出台政策提高美术选拔标准来限制美术人数。淄博上尚画室欢迎朋友们指导和业务洽谈。淄博六中速写绘画班
教学重点本阶段美术教学的重点在于引导学习大师绘画作品，了解各个时期大师的一些知识，进行各种创造性思维以及如何精确地表达创意。创新教学：以前总是有一些人认为美术课就是教师把范画往黑板一挂，让学生临摹就行了。于是有些人把美术课称为“图画课”。当然我们不可否认是有这么一些教师这么做，但我们不难想象长久这样下去，呆板的教学方法怎能激发学生学习美术的兴趣呢？与之相对比，美国学生学习美术，老师往往不设样板，不立模式，让学生在现实生活到内心想象的过程中自由地“构图”。其目的就是引导学生用“心”参与，真实地表现自我修改。使学生的猎奇心理和自我表现心理得到满足，学习美术的兴趣就会很高。因此教师在教学内容上采取生动的教学方法（如用多媒体，开设手工制作，野外写生课），使教学活动保持新颖性，从而持续了学生的学习兴趣。古代两河流域的工艺美术历史悠久，在距今六、七千年以前已经在陶器、石器、金属等工艺方面取得了惊人的成就。这些精美的工艺美术作品，一方面是满足了人们的物质生活的需求，另一方面也满足人们精神生活的需要，包括祭祀和欣赏。更值得一提的是这些作品构成了西亚文明的主体。凯瑞园附近素描静物美术画室用色彩画亮生活，我们在淄博上尚画室等你。
面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，需要多加练习，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的基本的特征，培养敏锐的观察方法。整体意识整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。
设计美术随着时代的发展，美术在各行各业中的运用越来越普遍，许多职业都需要有美术基础，特别在设计领域，比如珠宝设计、服装设计、建筑设计、平面设计、工业设计、园林设计、电绘领域等等。市场需要的对美术的发展有很大的促进作用。雕塑雕塑是很古老就存在的艺术形式，包括圆雕和浮雕，圆雕就是立体雕，可以通过多个角度欣赏的作品。浮雕一般是附属在另外一个平面上的，有很强的装饰性建筑艺术建筑艺术是一种实用性和审美性相结合的艺术，从埃及的古金字塔，古希腊神庙留下的断壁残垣，世界各地的基督教堂，我们的苗寨，江南园林，现代各种博物馆，大型公用设施等等，建筑都可以充分的体现每个地域的文化特色。工艺美术主要就是指手工艺品艺术，包括了金工、木工、编织、裁缝、塑料造型等手工技术，具有很高的装饰性。比如我们国家引以为豪的丝绸、瓷器都属于此类。淄博上尚画室-让艺术之花，开遍江南。
水墨画（ChineseBrushPainting）是由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的象征。也称国画，中国画。基本的水墨画，有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。水墨画，是中国绘画的象征，也就是狭义的“国画”，并传到东亚其他地区。基本的水墨画，有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。淄博上尚画室-用眼观察，用心感受，用笔记录，用脑思考。淄博六中专业美术生培训
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中国的绘画工艺十分古老，可以上溯到原始社会的新石器时代，距今至少有七千余年的。起初的中国绘画，是画在陶器、地面、和岩壁上的，渐而发展到画在墙壁、绢、和纸上。使用的基本工具是毛笔和墨，以及天然矿物质颜料。在无数画家不断探索、创新的努力之下，逐渐形成了鲜明的民族风格和民族气派，并有着自己的绘画美学体系。照这么说中国工艺也十分古老，也可称之史前绘画。中国绘画的历史早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓住主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。淄博六中速写绘画班
