秧歌是中国传统的民间舞蹈艺术形式之一,形式多样。山西秧歌起源于古代的祭祀仪式,经过千百年的发展演变,形成了独特的风格特征。山西秧歌以其形象逼真、音韵悦耳、身姿矫健的特点而闻名于世。在山西秧歌中,舞蹈动作多采用跑动、踏步、舞剑等方式,展现出英雄豪迈的气质。音乐方面,山西秧歌以锣鼓为主导,节奏明快,音乐声音刺激。此外,山西秧歌的服装也是独具特色,男子通常穿着蓝色短褂,白色裤子,女子则穿着色彩鲜艳的旗袍,一虎百盈艺术装的秧歌服吸取了各个地区秧歌服的特点,有东北秧歌的色彩明艳,热情似火,也有胶州秧歌的典雅,还有山西秧歌的豪放大方。 一虎百盈艺术装有很多民族舞蹈服装。黑龙江舞蹈服常规
刺绣工艺是我国的的民族工艺,在历史发展中不断被人们重视,尤其再服装中,常常看到刺绣的运用。尤其是中国民间舞蹈的舞蹈服服,更是中国传统文化的一种体现。作为舞台艺术装、舞蹈服、表演服生产厂家,我以30多年的经验给大家普及一下刺绣在舞蹈服中的运用。舞台服装是提升节目在舞台表现力的重要组成部分,服装的颜色、造型,包括服装上的花型都是增加表现力的体现,刺绣也是必不可少的。刺绣相比印花来说更有立体感,而且也可以增加花型的挺括感。刺绣的图案也可以结合节目内容,或者民族元素。比如新疆舞的舞蹈服上刺绣新疆元素的图案,苗族舞蹈绣苗族常营图案,新年贺年舞蹈绣上生肖等等。一虎百盈艺术装的服装有很多刺绣的图案,服装的款式、风格决定了刺绣采用什么样的图案,一般普通的演出服、舞蹈服、秧歌服采用的多是祥云等吉祥的图案或者是与服装配色相称的图案。 演出舞蹈服标准舞蹈服日趋生活化,平时也可以穿。
随着这些年民族舞逐渐兴起到走上越来越大的舞台,加上科技发展,时代进步,舞蹈表演呈现的形式也越来越多样化,舞者们对于民族舞蹈服的要求变高,民族舞蹈服的样式需要不断迭代更新。为了能更好的呈现出舞台效果,一虎百盈在保留每个民族的特色风格的同时,也在进行一些新的设计创意和创造元素,让舞者穿着我们的舞蹈服,既能表现出民族特色文化,又能让观众眼前一亮,时代的创新和中华传统民族文化的碰撞,创造出一件又一件美好的舞蹈服
每个民族的民族舞蹈虽然各不相同,但各民族的民族舞蹈都是通过舞蹈来反映它们本民族不同程度的民族心理、审美情趣、风俗习惯、居住环境、经济基础等文化现象。常言道“十里不同风百里不同俗”不同的地域不同的民族各自民间舞蹈的艺术特色迥然不同。不同民族的传统文化与民族心理使同样的艺术形象有着不同的处理,不同审美观念显示出不同文化传统与艺术手法。而且舞蹈服装能够形象地说明角色的年龄、职业、身份、性格,表现时代、民族、地域等特征;同时能够突出不同舞蹈作品的艺术个性。增强人物形象的艺术。一件适合舞者的舞蹈服可以发挥舞者的优势。
正所谓“人靠衣装马靠鞍”,演出服装则是观众对于整体表演尤为直观的展现,考虑到这些,一虎百盈艺术装不再拘泥于原有的传统设计框架,我们在保留传统元素的同时,了解市场需求,进行创新,加入新的设计,这样既能保持服饰原有的风格气质,更赋予了这件衣服时代的特质。此外还可根据表演者的不同需求,一虎百盈艺术装还提供了定制服务,让孩子能够把自己的想法加进去,这样,就能在表演时穿着自己喜欢的舞蹈服,在表演时能够自信盎然的表现自我。 保留特色元素,加入新的创意。哪些舞蹈服常规
民间舞蹈服大多颜色鲜艳。黑龙江舞蹈服常规
刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺,以绣迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一,在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣的技法有:错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等。黑龙江舞蹈服常规