一款舞台音响设备为了就是在进行活动的时候能体现出自己的作用,为此实用性是我们首要考虑的事情,不过现在的任何一款音响都有自身的实用特点,可是设备的使用特别并不是等于符合了场景的使用,就像我们的设备适用于家中就会购买家庭音响,而用于舞台演唱会就会选择舞台音响,一个是室内一个是室外他们之间的使用环境都是不同的,只有根据环境场地的使用来选择音箱设备才能称得上实用,不然就是浪费即便设备再好可是使用的场景是不符合的起到的效果也不是很好。
购买舞台音响的时候要考虑到使用的场景,对于不适合场景使用的音箱则不去做任何的考虑,在使用音箱的过程还要取决设备自身的特点和实际用途,就算选的设备的型号比较好,可于场地的实际用途所选的有所符合好,那么该音箱的使用性质也不会太高,那么对于所购买的设备即便价格再高那也是一种浪费,大多数消费者对于所购买的设备不能达到想要的效果就会将设备一直闲置着,要么就是偶尔会用。 啸叫是剧院扩声中经常会出现的问题,需要用到啸叫抑 制器等进行现场调整。青海剧院音响好货源好价格

舞台音响系统中调音台的简单处理方法有哪些?
1、话筒干、唱歌累:
原因:话筒中频能量不够;解决方法:提升800Hz频段;
2、低音硬:
原因:**音上限能量太强;解决方法:衰减125-160Hz;
3、低音散:
原因:低频下限能量过大;解决方法:提高**音下限频率;
4、低音混:
原因:低频中心频率能量过强;解决方法:衰减60- 80Hz;
5、声音单薄,或者声音干:
原因:中低频能量不足;解决方法:提升250Hz;
6、声音打耳朵:
原因:中频过强;解决方法:衰减IK-1.25KHz;
7、声音炸:
原因:中高频能量过强;解决方法:衰减2K- 4KHz;
8、声音刺耳:
原因:高频能量过强;解决方法:衰减6KHz;
9、声音有烦躁感:
原因:高频不柔顺;解决方法:衰减8K- 1OKHz;
10、声音发毛:
原因:超高频能量过强;解决方法:衰减12K- 16KHz;
11、感觉高、中、低频脱节:
原因:分频频率附近的频段衰减过多;解决方法:提升分频频率附近的均衡,增加融合度;
12、感觉话筒和伴奏音乐结合不好:
原因:
①话筒和音乐的比例不对;
②效果器预延时参数不正确;
解决方法:
①重新调整话筒与音乐的比例在6:4;
②减小效果器预延时时间;
青海剧院音响好货源好价格剧院多采用抗噪性能好、灵敏度低的心形、超心形的动圈传声器等。
剧场剧院音响的空间运动与布局,剖析音响在剧场剧院内的展衍过程和总体音响空间构思。在音乐空间中不同位置发声源之间的音响方向性运动及其层次性地叠加与辐射性地扩散,从而构筑了存在于音响客体空间的整体多层次、多方向共融的音响空间。
一、剧场剧院空间布局新构思
剧场剧院布局巧妙构思表现在三个方面:首先,成员围绕观众席点状分布的设计思维。这是空间音乐运用点描技法的体现。通过在音乐剧场空间中不同位置设置的发音体,音响在其展衍过程中,通过声音在这些发音体间运动以形成了有组织、有方向的声向流动,从而表现音响的空间动态运动过程。
其次,在观众席同样与舞台上的乐队形成双向交流。两者的交流犹如民歌对唱,一唱一和、一呼一应、轮唱,齐唱,生动无比。
***,整个围绕在观众周围以环形分布的乐队与观众之间形成了多向多维的音乐场域。通过群声响交互、舞台上下双向交流、观演交融,音乐剧场了形成“笙管齐鸣”、“声响纵横”的巨大音场。通过作品让音乐回复其原始性,其中一种做法正是通过剧场剧院空间布局使观众融入多向多维的音乐场域中,从而打破古典主义音乐时期以来单向、有隔阂的观演关系。
演出现场如何调音响设备
乐器的音色,就像歌手的声音一样,如果声音本身好听,而且适合演奏的音乐的话,表演自然会事半功倍。很多价值不菲的乐器,就是贵在有好的音色。可是,乐器本身只是众多影响音色的因素之一。由乐手自身的技术,去到乐器、线材、调较音色的设备和音箱,以至到现场环境的传声特性,都会很影响演奏者自己和观众的听感。多次的问题以及尝试后,慢慢累积了一些经验心得,希望可以让大家参考。
提早90分钟到达现场去调音
在每一次演出前,都需要很有意识地去配合现场环境,调较出想要的音色。一个好的习惯,就是提早约90分钟到达,用不多于60分钟去调音和试奏,希望在演出前可以留空30分钟让观众去等待正式演出,很多时候,大部份观众都会在这段时间才到来,演奏者就可以在较好的准备下开始。
自备一个preamp
既然声音无法何时何地都保持一致,唯有让自己的器材保留一定的弹性,以便在不同场地都可以调出自己想要的音色。经验上,乐器直接插入场地的扩音器,声音极易受扩音器或音箱的特性影响,而不少bass乐器本身没有太多调较音色的功能,bass结他常见就是volume及tone,低音提琴更是除了拾音器外就没有调音的按钮。
剧院扩声系统获得良好音质效果的3个基本环节:完整深入系统设计;***精细系统调试;科学合理的系统使用。
考虑频率在乐队的分布
另一个要考虑的是要如何配合乐队去调较我的EQ(均衡器)。其他乐手要尽量将低音的频率收细,以免「吃掉」bass手的音色。换个角度来说,我认为bass手有责任要补足乐队的中低至低频范围,令其他乐队成员有「被垫住的安全感」。但要小心的是,低频过大亦可能会令人感觉不舒服,亦容易令bass的音色模糊一片,起音变得蒙眬,这时我会扭大一点中高或高频去令起音利落一点。
不要只在自己角度调较音色
多次演出的经验,发觉大部分情况下,bass手自己、台上其他乐手以及观众三方,往往会听到不同的声音。有时自己觉得手上的乐器音量太大,旁边的队友却说听不到,观众却说刚刚好;也有时台上所有乐手都觉得音色朦胧一片,观众却觉得清晰平衡。所以在演出前的调音时,我们常会拿着乐器走出台前,听听观众可能会听到的效果,然后再回到自己的位置去掌握「演奏位置听到的效果,在观众的位置会听到什么效果」。不过,如果现场有控音师,就可以少考虑观众那一环,因为专业的控音师可以为你的声音把关,但如果是一般小型演出场地,bass手就唯有自己兼顾了。另一方面,如果习惯下一点所说的「不投入」演出,甚至可以有更大的弹性去满足其他乐手和观众。
剧院的声学设计要解决演唱和乐队演奏时声音的丰满度和唱词的清晰度两方面的问题。云南剧院音响五星服务剧院/礼堂的音响系统设计应当以现场听音环境为基础,以现场扩声为标准。青海剧院音响好货源好价格
虽然不同用途观众厅的合适混响时间在文献上曾有过许许多多的推荐值,但它们之间有相当大的差异,而且它们与观众厅容积关系曲线的斜率也各不相同。这些推荐值大多来自经验,有的据称还是按音质满意的厅堂的统计结果,但往往缺乏这方面的原始记录。
对于设计而言,根据剧场的实际用途和体型容积,并结合以往的工程经验,拟定中频(500-1000Hz)混响时间为1.4s(±0.1),在EASE声场模拟分析中也是以该值作为参考。
舞台空间应进行适当吸声处理。大幕下落及常用舞台设置条件下舞台空间的中频(500-1000Hz)混响时间不宜超过观众厅空场混响时间。舞台有了一些布景装置后可望混响时间更短一些,可不至出现与观众厅满场混响时间相差悬殊的情况。 青海剧院音响好货源好价格
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