从整体设计来讲,舞台灯光和电视灯光都是为了满足演出的基本照明及气氛的艺术渲染,在细节设计上为景片及人物造型服务。舞台灯光和电视灯光在布光方面,除了一些特殊舞台表现需要制作特殊的光效之外,基本的光位是一致的,基本光位有:面光、顶光、逆光、天地排、地逆光、顶逆光、脚光、侧光、耳光、流动光。无论是电视灯光还是舞台灯光,在功能上都是为了照亮造型、烘托气氛、突出表演。根据不同的节目需求,各个基本光位会有灯具的数量、功率、性能不一样的布置。舞台灯光设计以及舞台灯光在现代舞台中的作用。嘉兴舞台灯光特性
装在舞台大幕之外观众厅顶部位置。光线从正面投射于台前表演区,照射演员面部的灯位为面光。它可以取得普遍的亮度,消除画面中容易产生的“死角”。它还可以调整光比,增大或减小反差,以示均衡的作用,避免局部曝光不足。但这种光若不与其它光位的光配合应用,则会使影调没有亮度层次和立体感,从而显得呆板,因此只能作为基本照明、基本色调,在舞台上不担当主要的任务,不能成为主光和雕塑形象的工具。灯具宜选用性能良好的聚光灯。布光规律一般分为平行投射或左右交叉投射。日喀则舞台灯光效果舞台灯光控制台教程以及灯光的控制和应用有哪些呢?
在现代的表演中,灯光的强度、颜色、灯光区域的分布以及灯光的运动都具有很大的可塑性和可控性。舞台灯光的艺术效果是随着表演的进行和舞台气氛的变化而表现出来的,舞台灯光是空间艺术和时间艺术的结合,舞台灯光的历史发展与戏剧的演变和科技的进步息息相关。目前很多舞台灯光设计主要是根据剧本、导演的要求和舞台美术的总体思路,绘制灯光设计图,详细安排技术体现工作。灯光设计应该能够使用多种形式方法来适应不同风格的表演,有的表演要求写实,有的要求创造抽象、写意或隐喻的意境。
舞台灯光有时可像电影艺术中的“蒙太奇”一样,起到组接戏剧结构的重要作用。例如利用“切光”、“暗转”等灯光手段,可以把不同的戏剧场面巧妙地组接起来,使戏剧演出节奏紧凑,转换快捷简便。又如利用不同的“追光”,可以制造同一舞台上的不同表演区,起到“异地同台”、“异时同台”的艺术效果。再如利用灯光的变化,表现梦境、幻觉、回忆、闪回等戏剧场面,使舞台艺术“电影化”。常见的灯光为塑造人物服务的例证,就是常用的人物面部的“大追光”,戏剧术语谓之“追光亮相”或“追光定格”、“追光造型”,使人物面部如同电影的“大特写”和雕塑一般,起到强化突出的艺术作用。常见的舞台灯光有哪些?
当然,舞台灯光和夜景照明都有着各自的特点。舞台灯光更侧重艺术性、相对细腻;夜景照明则是以城市为舞台,以建筑为载体,更侧重技术性、实用性。舞台灯具功能较多,灯光变化较为灵活,一种灯具能够营造出多种舞台效果;夜景照明灯具功能单一,灯光效果变化较少,灯具多为室外安装,对照度、功率、安全性、稳定性、防护等级要求更高。舞台灯光设计以演员为主体,以剧情为依据,灯光随着演出剧情、内容而变化;夜景照明设计主体为建筑本身,以相关照明设计规范为依据,从而达到和谐的夜景亮化效果。此外,人的心理预期也不同,当人们观看演出时,会遵循戏剧的虚拟性与假定性,知道眼前的景象是假的,而夜景照明则是真实的。大中型的演唱会和室内的晚会等等都会使用到各种专业的舞台灯光器材。六安舞台灯光设计
舞台灯光的类型,你知道的有多少?嘉兴舞台灯光特性
良好的节能性和技术的发展,LED光源正逐渐取代除大功率追光灯(LED功率比较小,无法满足远距离的光强)以外的其他光源。舞台灯光起初只是用于舞台照明,调节光的明暗度和照射距离,现在发展到明暗变化、动感图案、3D立体等效果。灯具的功能和控制技术在不断创新进步,传统模拟控制已被数字化、智能化、网络化的控制所替代。为了达到安全、高效、节能、降低成本和丰富多彩的效果,舞台灯具不断创新和优化,采用新的光源、灯体结构和光路设计等。嘉兴舞台灯光特性
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