在画面调整时，**容易出现画面灰、效果对比不强烈和画面锁碎的问题。为什么会出现这些问题呢?这是因为画面的黑、白、灰层次缺乏完整统一的对比和变化规律,，画面的层次就不清晰，画面的效果就不响亮，至于哪一种成分多点，哪一种成分少点，都要给你的感受而定。自身的关系是非常重大的，但不管怎样的比例关系，三大基本色调都不应缺少其中的一个。造成画面灰的原因很多。比如模特儿的面部大部分都处在亮部里，于是，画面上基本都是亮和灰的色调;如果处理不当，很容易造成画面灰。这时，就体现深灰的作用，尽量拉开深灰和浅灰的距离，使之保持画面的层次感。还有一种情况:模特儿的皮肤比较深，黑和深灰色调占其面部的大部分面积，而浅灰和亮面所占的面积很少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷，影响作业成绩。对此，考生应主动减少中间色调的深度，提高画面(脸部)的亮度，保持画面的层次感。写生的过程当中，在整体尊重客观对象的前提下，允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。素描写生的对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序，就会出现零乱琐碎，因而影响画面的整体感。新动力画室有系统完善的教学体系，实现快速提分。柳泉路附近中考素描
家长首先要清楚，学好美术非“一日之功”，需要一个过程，从入门到熟练掌握作画要领，专业技能要求很高，没有一定的时间是学不好的，绝不能“急于求成”。有的家长在孩子刚学画时，因为没看到孩子画出象样的美术作品，就断定孩子没能力、没前途，而责怪孩子甚至放弃学习，这种认识是不理智、不科学的，也许一个未来的艺术家就这样被扼杀了。所以，家长应有充分的思想准备，正确对待孩子的美术学习，要准备打“持久战”。 据淄博张店美术培训人士介绍，要加入到学习美术的队伍中来，需“全副武装”。画纸、画笔、颜料等都是必不可少的，要求讲究，不能马虎对待。材料的选择不合适，不仅会影响作画的效果，使正常的水平得不到发挥，而且容易造成对孩子不正确的评价，影响学习的正常进行。如学习水墨画时生宣纸的选用，目前市场上的宣纸存在优劣之分，好的宣纸吸水性能好，水和墨的渗化效果丰富，作画时可达到预期的效果，就便于学习与掌握。 家长在购买作画工具和材料时，应事先咨询、了解，不要盲目挑选，以避免出现材料和资金浪费的情况。另外，作为指导孩子学画的美术辅导用书，也是孩子的“良师益友”。看一看、学一学，可开阔眼界，增长见识，了解别人的同时也了解了大润发附近素描辅导新动力画室保障在符合每一位考生的前提下，快速的提升其的作画造诣。
素描的明暗五大面包括:亮面,灰面,明暗交界面(**暗),投影面,反光面素描要注重基础画多几何体很提能力!素描，一般先从石膏像入手，以石膏像作为初始阶段的教学内容，其有利条件是:其一，石膏像是白色的物体，便于我们观察人物头部形体结构的转折关系及层次差别;其二，石膏像是静态的，对于初学素描写生的学生而言，这为他们细致、耐心地观察和描绘对象提供了比较大的方便。淡化了的人物肤色、毛发的各种差异和变化，会使我们更为直接地感受不口理解对象的形体与结构的本质;此外，石膏像通常是翻模欧洲古代艺术大师及东方艺术家的经典雕刻作品，这些雕像本身已经过雕刻艺术家的概括、归纳、强化处理和表现，人物的形象特征、结构关系更为强烈鲜明，动态与情绪更为生动，富有力。在石膏像印写生训练中，这种对象本身已是一个很好的艺术范例，给我们提供了结构、形体与层次的比较好方法。石膏像的上述特点其实从另一方面已说明了它与人物肖像写生的区别和差异。那么，在具体的写生过程中。
还有一种情况，每个局部都画得很好很完整，但局部和局部之间没有联系，互不统属，互不相让，像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照射下，必然会出现强弱、远近和虚实的物象。因而就产生了物象主次关系---秩序感。把握不好，这样的一幅作品也不能说是一幅好的作品的!在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观察力。另外，素描也可以解释为"存在"与"绘画"之间一切的努力，亦即所谓"绘画之描写力"。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是**能体现人的绘画水平的画种。因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。新动力画室主要开设素描、色彩、速写、设计、少儿绘画等相关艺术专业课程。
也可以用两种或素描之白描山水两种以上的颜色）或涂抹成面等方式来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三维空间，却也同时暗示这两者。形体形态比例的解释：比例通常指物体之间形的大小、宽窄、高低的关系；另外比例也会在构图中用到，例如你在画一幅素描静物就要注意所有静物占用画面的大小关系。在画素描的过程中要想把形画准就要注意比例了。把握比例的几个技巧：1.横着比：当你要画某一个物体的位置时就以此做一条贯穿整个画面的横线，看到所有在这条线上的物体。2.竖着比：做一条贯穿画面的垂线，注意观察所有在这条线上的物体。3.多看物体、少看画面：为的是形成观察的意识，抛弃大脑中的原始概念。看物体5秒，看画面2秒，眼睛要在画面和物体之间反复的观察比较。4.总的说就是放长线、看整体、多比较。把这些想象成经线纬线一样会比较简单；初学者要多画辅助线。新动力画室整体开发学生的潜能与创造力。柳泉路附近中考素描
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学产生后不久就与解剖学一起成为该时代艺术的两大支柱，是建筑类、美术类和设计类学习者认识和理解客观世界的方法和手段，也可以作为描绘想象世界的准则。学的教学内容非常繁杂，包括平行、成角、圆、阴影、投影等几个大项。达芬奇将分为色彩、消逝和线，其中**常用的是线。眼、物、画面，被称为构成全过程中不可缺一的三要素。素描中的直线①与画面平行又与地面平行的，可称为水平原线。②与画面平行而与地面垂直的，可称为垂直原线。③与画面平行而与地面倾斜的，可称为倾斜原线。④与地面平行而与画面垂直的，可称为直角变线。它们从四面八方一致向中间的心点集中，非常有规律。⑤与地面平行而与画面倾斜45°角时，可称为对角变线（因为45°线适为一个正方形的对角线）。对角变线的灭点是左右两个距点。⑥与地面平行，与画面倾斜90°和45°以外其余角度的，统称为余角变线。余角变线的灭点是余点。⑦与画面和地面都倾斜而呈近低远高状况的，称为上斜变线。如房顶的近端坡面，它的左右两条向上倾斜的边线即属于此类。灭点在地平线以上的天空，叫做天点。⑧与画面和地面都倾斜而呈近高远低状况的，称为下斜变线。灭点在地平线以下，叫做地点。柳泉路附近中考素描
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